Jason Middlebrook At G16 In San Francisco

Jason Middlebrook
Jason Middlebrook
    This is the first West Coast solo show by Jason Middlebrook, a California native, in over a decade. His work has been the subject of major exhibitions and public projects around the world, most recently at Massachusetts Museum of Contemporary art and Site Santa Fe. The Gallery 16 exhibition will include 20 of Middlebrooks’ signature towering “Plank” paintings. These are geometric abstractions painted directly onto cut trunks from the local mill in Hudson, New York. Middlebrook’s weds the geometry of modern abstraction with the lines of wood grain to, in his words, “create a tension between something organic and something man-made.”

    Jason Middlebrook // The Small Spaces in Between
    Exhibition Dates: March 25 – May 6, 2016 //
    Opening Reception: MARCH 25TH, 6-9 PM with live music by Marc Capelle

    501 3rd Street
    San Francisco, CA 94107

Munich: Nate Boyce At Kunstverein München

Nate Boyce
Nate Boyce

Polyscroll is a series of vertically-oriented videos, which Boyce has been producing since 2014. For the duration of his exhibition in the Schaufenster, each video in the series will be screened successively on loop. During the day, the simulated light conditions will contrast those created naturally by the sun. At night, the absence of natural light or any reflection in the glass will accentuate the three-dimensional quality of the scrolling polychromatic imagery, elastically shifting forms, and the alien dimensions Boyce modeled to contain it all.” – Kunstverein München

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Polyscroll ist eine Serie hochformatiger Videos, die Boyce seit 2014 produziert hat. Während seiner Ausstellung im Schaufenster wird jedes Video dieser Serie nacheinander als Loop gezeigt. Tagsüber werden die simulierten Lichtbedingungen der Videos einen Kontrast zum natürlichen Tageslicht bilden. Demgegenüber werden nachts die Dunkelheit und die fehlenden Lichtreflexe auf der Scheibe dazu führen, dass die dreidimensionalen Qualitäten der nach unten gescrollten bunten Bilderwelten, die ineinander übergehenden Formen und das befremdliche Format, das Boyce als gemeinsame Klammer gewählt hat, umso deutlicher in Erscheinung treten.

Nate Boyce: Polyscroll I, II, III, IV
Exhibition Dates: February 2 – March 13, 2016

Kunstverein München
Galeriestrasse 4 (Am Hofgarten)
80539 Munich

Brooklyn: Sticks & Stones At Brilliant Champions Gallery


“Sticks & Stones” is a two-person exhibition featuring sculpture by Damien Hoar de Galvan and paintings by Nick Jaskey. The exhibition highlights the materials in which the artists work and their function as a means to explore the medium.

About the Artists:
After studying behavioral science as an undergraduate, Damien Hoar de Galvan completed the post-baccalaureate program at the School of the Museum of Fine Arts, Boston in 2008. For the last 6 years, he has been making intricate sculpture out of wood that builds on both the emotional and behavioral study of his material.

The works, standing tall and thin are made of small bits of wood: some painted, some found, recycled or reused. The bright layered colors and textures of wood are compressed together creating playful forms. Conflicting moments within the work where structural obstacles that the artist encounters in the stratum of wood become the highlighted beauty spots. The process is displayed prominently in the smallish wooden sculptures. The face of the object is refined and full of feelings, while the back is bound and supportive.

Nick Jaskey is a self taught painter hailing from Detroit, whose paintings are made with muted, monochromatic hues of house paint on wood panels. His work is motivated by a decade of writing graffiti and photography.

Inspired by the subtleties of his environment, Jaskey references color, composition and textures depicted in his photography and translates them into his paintings. He uses unwanted colors and mistints that might typically clash with each other, exaggerating the system of patterns and jagged, rock-like forms in his paintings. The patterns transform into a chaotic background, where the organic forms pepper the foreground and create an abstraction of geometric, hard edges.


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Exhibition Dates: February 19 – March 1, 2016
Opening Reception: Friday, Februry 19, 6pm – 9pm

Brilliant Champions Gallery
5 Central Ave
Brooklyn, New York 11206
Gallery Hours: Tuesday – Saturday: 11am – 5pm & by appointment

Anderson Ranch: Wes Magyar

Wes Magyar, The Hunt, 2004, Oil on Canvas, 48 x 60 in.
Wes Magyar, The Hunt, 2004, Oil on Canvas, 48 x 60 in.

About Wes Magyar
Wes Magyar is a Denver-based painter and alumni of the University of Colorado, Boulder. His figurative works have been shown at The Denver Art Museum, Mobil Museum of Art, Arvada Center for the Arts, Dairy Center for the Arts, The Fort Collins Museum of Art, Mizel Ceter for Arts and Culture, and the Chilean National Museum of Fine Arts. His paintings have also appeared in numerous publications including Art in America, Art Papers, Adbusters, The Denver Post, Rocky Mountain News and Westword. Magyar has artwork in the modern and contemporary collection of the Denver Art Museum, the Howard A. and Judy Tullman collection, Children’s Hospital Colorado, City of Aurora Colorado, Delta Dental as well as many private collections in United States, Canada and Europe.

Wes is also an accomplished photographer, providing documentation services for institutions such as the University of Wyoming Art Museum, Museum of Contemporary Art Denver, the Kirkland Museum of Fine and Decorative Arts, Redline, the New York Yankees and many exceptional artists, galleries and collectors.

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Remnants, Works by Wes Magyar
Exhibition Dates: February 1 – February 29, 2016
Opening Reception: Rescheduled for Thursday, February 11, 5pm – 7pm

Anderson Ranch Arts Center
5263 Owl Creek Road
Snowmass Village, Colorado 81615

Paris: SMITH (dorothée smith) At Galerie Les filles du calvaire

© SMITH 2016

For her second solo show at Galerie Les Filles du Calvary SMITH (Dorothée Smith) presents her two latest projects, “spectrographies” and “TRAUM” which are prolonging a reflection on identity and disorder in relationship to each other. Designing within the cross departmental areas of the laboratory, the projection room, the archives and the portrait gallery, SMITH develops a poetic para-scientific work that experiences the porosity of the border between imagination and rationality. The question of self-transformation, central in her work, is addressed here in terms of “destructive plasticity”, continuing the exploration of the conceptual apparatus of the philosopher Catherine Malabou. Through the figures of the ghost, fantasy, and that of a post-traumatic transformation, SMITH embodies the subjectivation processes that act in the same way as deletion, alteration, or injury of identity. Witnessing this creative destruction, her works invite the viewer to dip into a dark and diffuse atmosphere, in the heart of an aesthetic of studded auratic images that are conducive to contemplation and reverie.

The first room hosts “spectrographies” – a 59 minute film of a series of thermal images – and the remains of a previous creation, “cellularly”.

With the project “TRAUM”, including a short film, a performance, a series of 3D prints, photographs printed on aluminum and archival documents, microbiological SMITH projects her visions upward. It is based on the homonymous “Traum” (“Dream” in German) and “trauma” to describe the nosology (the branch of medical science dealing with the classification of diseases) of creative psychosis whose symptoms include trouble sleeping, waking hallucinations and psychological shock.

More details in the original French, below.

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Exhibition Dates: du 5 au 27 février 2016
Opening: Thursday, February 4, 2016: 8pm – 10pm

Galerie Les filles du calvaire
17 rue des Filles-du-Calvaire
75003 Paris
T: +33 (0)1 42 74 47 05

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Pour son deuxième solo show à la Galerie Les Filles du calvaire, SMITH (Dorothée Smith) présente ses deux derniers projets, “Spectrographies” et “TRAUM”, qui prolongent une réflexion sur la plasticité identitaire et le trouble dans la relation à l’autre. Concevant un espace mixte à la croisée du laboratoire, de la salle de projection, du cabinet d’archives et de la galerie de portraits, la plasticienne développe une poétique para-scientifique qui éprouve la porosité de la frontière entre imaginaire et rationalité. La question de la métamorphose de soi, centrale dans son travail, est ici abordée sous l’angle de la « plasticité destructrice », poursuivant l’exploration de l’appareil conceptuel de la philosophe Catherine Malabou. A travers les figures du fantôme, du fantasme et celle d’une transformation post-traumatique, SMITH donne corps à des processus de subjectivation qui agissent en creux ou en négatif, à même l’effacement, l’altération ou la blessure de l’identité. Témoins de ces destructions créatrices, ses œuvres invitent à une immersion dans une atmosphère obscure et diffuse, au cœur d’une esthétique de l’image constellée et auratique, propices à la contemplation ou à la rêverie.

La première salle accueille ”Spectrographies” — un film de 59 minutes, une série de thermogrammes — et les vestiges d’une création antérieure, Cellulairement, installant d’emblée les conditions d’une œuvre survivante et rudérale, construite sur les ruines d’une autre dont la trace continue de la hanter. Dans le sillage de l’hantologie derridienne, SMITH y aborde les nouvelles technologies (implantées, injectées, projetées) comme des moyens de remédier à une absence, de prolonger la présence d’un être ou de donner consistance à son souvenir. Ses photographies thermiques sont ainsi peuplées de spectres qui sont autant de survivants, résistant à la mort, et d’absents, conjurant l’oubli. Le film, méta-cinématographique en ce qu’il met en abîme les moyens de sa réalisation, suit la progression d’une enquête onirique sur le fantôme : comment survivre à la disparition de l’autre ? Les restes de l’être aimé suffisent-ils à faire présence ? Le fantasme a-t-il un corps ? En cherchant à saisir cet absent, devenu intouchable, SMITH mobilise dans ”Spectrographies” la motivation créative du manque, la force plastique du désir, pour élaborer une véritable science du fantomatique, empruntant à la philosophie, à la littérature, au cinéma, aux sciences (sur)naturelles ou à la psychanalyse.

Avec le projet “TRAUM”, incluant un film de court-métrage, une performance, une série d’impressions 3D, des photographies tirées sur aluminium et des documents d’archives, SMITH projette ses visions microbiologiques dans la voûte céleste. Elle s’appuie sur l’homonymie entre « Traum » (« rêve » en allemand) et « trauma » pour décrire la nosographie d’une psychose créatrice, dont les symptômes incluent trouble du sommeil, éveil halluciné et choc psychologique. Inspirée par l’histoire de Vladimir M. Komarov et l’imaginaire aérospatial soviétique, cette fiction rétro-futuriste met en scène Yevgeni, opérateur de lancement d’astronef atteint de narcolepsie (trouble du sommeil chronique), et son ami cosmonaute, Vlad. Le premier ayant provoqué lors d’une crise de sommeil l’accident mortel d’une navette habitée par le second, il reste hanté par le souvenir traumatique de cette mort, au point d’en perdre son intégrité mentale et corporelle. Il fait l’expérience de plusieurs dépersonnalisations, des transformations imaginaires ou vécues, qui le mènent à la fusion totale avec un double féminin, Jenia. Seconde figure de plasticité négative, Vlad revient lui le hanter sous forme d’un drone avant d’être catastérisé (transformé en constellation), incarnant l’alignement de l’être, de la technique et du monde.

Attestant d’un hors-champ qui brouille les lignes de partages entre réalité et fiction, les figures en 3D et les portraits thermiques posées en regard, non sans évoquer les collections de Charcot, déclinent l’iconographie clinique de ces métamorphoses qui nivellent les plans biologique et astronomique. Aussi l’image d’un épiderme contaminé peut-elle tout à la fois apparaître comme un paysage cosmique et être l’indice d’une galaxie contagieuse logée au cœur de la chair, tout comme les prises de vues spatiales semblent reproduire le regard de Vlad, devenu drone, et annoncer sa future forme stellaire. L’intervention de plusieurs experts (cosmologiste, physicien, psychologue, médecin, philosophe…), sollicités pour corroborer les termes de cette fable crypto-scientifique, achève enfin de jeter un trouble sur son authenticité.

Leur polyphonie, la transversalité des perspectives soulevées et la pluralité des moyens plastiques mis en œuvre constituent ensemble une exposition matricielle, complexe et sophistiquée, qui densifie le projet poétique de SMITH : celui de saisir par l’art les termes d’un devenir plastique commun au vivant et à la pensée.

Florian Gaité

Le film Spectrographie a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques qui lui a apporté son soutien.

Exposition produite avec la collaboration du Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Centre Pompidou – Hors-Pistes, Spectre Productions, Le Musée de la Danse de Rennes, Accès)s( cultures électroniques, Olympus France.

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Exposition: du 5 au 27 février 2016
Vernissage: le jeudi 4 février de 18h à 21h

Galerie Les filles du calvaire
17 rue des Filles-du-Calvaire
75003 Paris
T: +33 (0)1 42 74 47 05